CULTURA VISUAL Y CREACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA PROGRAMA
Programa BB.AA. en PDF ; Programa Estudios ingleses en PDF
6 Créditos ECTS (2 teóricos / 4 prácticos) Módulo: Formación Básica 1; Curso: 1º; Materia: Expresión Artística
1. Horario de clase y tutorías:
Primer semestre (grado en Bellas Artes).
Grupos teóricos. Aula: Salón de Actos
G 1,2 y 3: martes 11.00 - 13.00 h.; G 4: lunes 18.00 - 20.00 h.
Grupos prácticos. Aula: 2.
G 1: martes 08.30 - 10. 30 h.; G 2: lunes 11.00 - 13.00 h.; G 3: miércoles 11.00 - 13.00 h.; G4: martes 15.30 - 17.30 h.
Segundo semestre (grado en Estudios ingleses).
Grupos prácticos. Aula: 2.9.2.
Miércoles de 09.00 a 11.00 h. (P2) y de 11.00 a 13.00 h. (P1). Facultad de Filología.
Tutorías:
1er. cuatrimestre: lunes de 9.00 a 11.00 y de 15.30 a 18.00 h. Martes de 13.00 a 14.00 y de 15.00 a 15.30 h. (BB.AA.)
2º cuatrimestre: miércoles de 13.00 a 13.30 (Guajara) y jueves de 10.30 a 14.00 y de 15.00 a 17.00 h. (BB.AA.)
2. Fechas de exámenes oficiales:
Grado en Bellas Artes. Despacho 3.
Enero. 1er llamamiento: 11.01.2012; 12.00 h. ; 2º llamamiento: 16.01.2012; 15.30 h. Junio: 29.05.2012; 12.00 h. Julio: 04.07.2012; 12.00 h.
Grado en Estudios ingleses.
Diciembre: 29.11.2011; 10.00 h. AV. Junio. 1er llamamiento: 29.05.2012; 10.00 h. aula 2.2 ; 2º llamamiento: 06.06.2012; 16.00 h. aula 1.1 Julio: 04.07.2012; 10.00 h. aula 2.2
3. Profesor: Ramón Salas
Despacho: 3 (el palomar) / e-mail: rsalas@ull.es / Teléfono: 922 319 751
5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura:
- Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte, y de percibir, formalizar y conceptuar nuevos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente.
- Adquirir conocimientos sobre las diferentes funciones que el arte ha adquirido en relación a los contextos socioculturales en los que se ha generado. Conocer la evolución de las diferentes formas de expresión, sus interacciones e influencias mutuas, y comprender como estas
configuran el presente y condicionan el futuro.
- Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte como agente activo en la configuración de las culturas.
Objetivos generales de la asignatura:
- Comprender a nivel básico la naturaleza del arte en la actualidad y de su papel en el contexto sociocultural contemporáneo.
- Adquirir capacidad básica para identificar, entender e interpretar creativa e imaginativamente los problemas artísticos.
- Adquirir capacidad básica de producir y de relacionar ideas.
- Adquirir capacidad básica para pensar en imágenes y para pensar las imágenes.
- Adquirir capacidad básica para utilizar la cultura visual como material para la creación artística.
- Adquirir confianza y competencias elementales, materiales e intelectuales, para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen.
6. Competencias
Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura
1. Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte.
4. Capacidad de producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
12. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente.
15. Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información.
17. Conocimiento de los elementos básicos del contexto sociocultural contemporáneo.
Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura
Competencias específicas:
- Comprensión crítica de la naturaleza del arte en la actualidad.
- Comprensión crítica del papel que le corresponde al arte en el contexto sociocultural
contemporáneo.
- Capacidad para identificar, entender e interpretar creativa e imaginativamente los problemas
artísticos.
- Capacidad de producir y de relacionar ideas.
- Capacidad para pensar en imágenes y para pensar las imágenes.
- Capacidad para utilizar la cultura visual como material para la creación artística.
- Adquisición de confianza y competencias elementales, materiales e intelectuales, para plantear y
ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen.
Competencias Transversales:
t3. Comunicación oral y escrita en la lengua propia.
t5. Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la información.
t8. Resolución de problemas y toma de decisiones.
t9. Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar.
t12. Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad.
t15. Sensibilidad estética.
t20. Sensibilidad hacia temas medioambientales y el patrimonio cultural.
7. Contenidos de la asignatura
Módulo I
I.I. La creación artística en el contexto de la cultura de la imagen: formas, maneras, criterios y valores del arte actual.
I.I.a. La epopeya de la nostalgia: neoromanticismo desde el Abstract Expressionism al Land Art.
I.I.b. Purismos y tautologías: modernismo desde la Post Painterly Abstraction al conceptual.
I.I.c. Contracultura: neovanguardismos desde el 68 a la west coast art scene.
I.I.d. Pop: postmodernismo 'integrado' desde el neo-Dadaismo a los Young British Artists.
I.I.e. Activismos: postmodernismo apocalíptico desde las 'culture wars' a Reclaim the Streets.
I.I.f. Realismos: la atmósfera existencialista desde de la Escuela de Londres a Jeff Wal.Competencias: Comprensión crítica de la naturaleza del arte en la actualidad; adquisición de competencias intelectuales para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen.
El arte crea formas (no necesariamente materiales: formas de proceder, de actuar...) de las que pueden derivarse reflexiones culturalmente pertinentes de orden no exclusivamente estético. Ya no tiene una apariencia característica que lo identifique como tal, pero, generalmente, sus formas adquieren su relevancia cultural en función de la posición relativa dentro del universo de las formas (bien por reafirmación o por contraste). Ya no es tan importante que la/el alumna/o adquiera destrezas manuales supuestamente fundamentales como que adquiera cultura visual, es decir, que conozca las imágenes de referencia en su disciplina y las razones culturales por las que ocupan ese lugar de privilegio. I.II. Introducción al programa cultural contemporáneo: de la autonomía del arte a los estudios culturales.
Competencias: Comprensión crítica del papel que le corresponde al arte en el contexto sociocultural contemporáneo.
Es importante que la/el alumna/o ponga en crisis las preconcepciones sobre el hecho artístico que no se corresponden con su estatuto actual. En especial, las que inciden en la 'calidad' inherente a la 'sintaxis' de la obra y no en el 'interés' derivado de su relación pragmática con su universo cultural.
Módulo II
II.III. Pragmática de la imagen y la configuración artística: introducción al pensamiento visual.
Competencias: Capacidad para identificar, entender e interpretar creativa e imaginativamente los problemas artísticos.
Hacer arte es tomar decisiones que resultan significativas por contraste con otras formas de hacer (intra y extraartísticas), de manera que incidan en la jerarquía de los valores culturales. La/el alumna/o debe aprender a 'leer' estas relaciones dialécticas entre maneras de proceder y a interactuar con ellas.II.IV. 'Low tech' / 'low skill': herramientas y procedimientos básicos para la creación de imágenes.
Competencias: Adquisición de confianza y competencias elementales, materiales e intelectuales, para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen.
Esta asignatura no persigue generar productos artísticos acabados y de calidad sino introducir al alumno en el amplio mundo de las posibilidades artísticas. Es pues necesario ofrecerle recursos para la creación de objetos de los que puedan derivarse reflexiones culturales pertinentes y que no requieran destrezas y habilidades que aún no han desarrollado. Ello es posible pues el arte actual no tiene propiedades o cualidades visuales específicas.II.V. Iniciación al proceso de creación artística: estrategias, procesos y discurso visual.
Competencias: Capacidad de producir y de relacionar ideas; capacidad para pensar en imágenes y para pensar las imágenes, capacidad para utilizar la cultura visual como material para la creación artística.
El proceso de creación es un proyecto personal, pero parte de una idea que debe encajar en el programa cultural contemporáneo y traducirse en una forma coherente con los lenguajes artísticos operativos. La/el alumna/o deberá aprender a articular de manera creativa esas tres dimensiones: el compromiso individual, la coyuntura cultural y las normas profesionales vigentes, aprendiendo a discriminar referentes y valorar las posibilidades que ofrecen para la creación artística.II.VI. Exposición del proyecto.
Competencias: Adquisición de confianza y competencias elementales, materiales e intelectuales, para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen; capacidad de producir y de relacionar ideas; capacidad para pensar en imágenes y para pensar las imágenes.
En esta asignatura es fundamental desarrollar competencias transversales y vincular las decisiones formales con los conocimientos teóricos adquiridos, por lo que la exposición y defensa articulada del trabajo en relación con el contexto es un ejercicio básico que no sólo sirve como mecanismo de evaluación. El autoanálisis, que permite ver la propia obra y discriminar los aciertos y los errores, es básico en el proceso de creación artística y su aprendizaje.
Módulo III (sólo para alumnos de BB.AA.)
III.I Seminario sobre búsqueda y localización de fuentes de información.
Competencias: capacidad de localizar, seleccionar y utilizar de manera eficaz la información necesaria para realizar los trabajos de clase u otras actividades del plan académico; conocimiento de las principales fuentes de información generales y especializadas y los mecanismos básicos para la adquisición de competencias en materia de información a través de las TIC.
8. Metodología y volumen de trabajo del estudiante Consultar el programa en PDF
9. Bibliografía / Recursos
Bibliografía básica
Lecturas recomendadas:
Barthes, R. (1971): "De la obra al texto", en Wallis, B. (1984): pp. 169-174.
Bourriaud (2004): Postproducción, Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Maderuelo, J. (coord.) (2006): Medio siglo de arte: últimas tendencias, 1955-2005, Madrid: Abada.
Butin, Hubertus (ed.) (2002): Diccionario de conceptos de arte contemporáneo, Abada, 2009.
Libro de consulta recomendado:
Foster, H. R. Krauss, Y-A. Bois y B. Buchloh: Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad y posmodernidad, Madrid: Akal, 2006.
Bibliografía complementaria
Para consultar:
Campany, David (ed.), Art and photography, London: Phaidon, 2003. 77.04 ART
Christov-Bakargiev, Carolyn (ed.) (1999): Arte povera, London: Phaidon. 7.038 lan art
Francis, Mark (ed.) (2005): Pop, survey by Hal Foster, London: Phaidon, 2005. 7.038 pop pop
Kastner, Jeffrey (ed.) (2005): Land art y arte medioambiental, estudio de Brian Wallis, Barcelona: Phaidon. 7.038 land
Meyer, James (ed.) (2005): Arte minimalista, London: Phaidon. 7.038 min mey
Osborne, Peter (ed.) (2002): Conceptual art, London: Phaidon. 7.038 con con
Reckitt, Helena (ed.) (2005): Arte y feminismo, estudio de Peggy Phelan, London: Phaidon. 396 art
Warr, Tracey (ed.) (2006): El cuerpo del artista, estudio de Amelia Jones, London: Phaidon. 7.04 cue
Baqué, D. (1998): La fotografía plástica, Barcelona: GG, 2003. 77 BAQ fot
Compilaciones:
Chipp, Herschel B. (ed.): Teorías del arte contemporáneo: fuentes artísticas y opiniones críticas; con la colaboración de Peter Selz y Joshua C. Taylor; traducción de Julio Rodríguez Puértolas, Madrid: Akal, D.L.1995. 7.036 CHI teo
Guasch A. M. (ed.) (2000): Los manifiestos del arte posmoderno: textos de exposiciones, 1980-1995; traducción César Palma, Madrid: Akal, 2000. 7.038 MAN
Guasch, A. M. (ed.) (2006): La crítica dialogada. Entrevistas sobre arte y pensamiento actual (2000-2006) Murcia: Cendeac.
VV.AA. (ed.) (2005): Press play: contemporary artists in conversation, London: Phaidon. 7.036
Wallis, Brian (ed.): Arte después de la modernidad: nuevos planteamientos en torno a la representación, traducción Carolina del Olmo y César Rendueles, Madrid: Akal, 2001. 7.01 wal
Para mirar:
Grosenick, Uta (ed.) (2005): Art Now: Artists at the Rise of the New Millennium, Taschen, Colonia.
Grosenick, Uta (ed.) (2005): Art Now. Vol. 2, Taschen, Colonia.
Taylor, Brandon, Arte hoy; traducción Isabel Balsinde, Madrid): Akal, 2000. 7.038 TAY art
VV.AA. (1998): Cream, London: Phaidon.
VV.AA. (2000): Fresh Cream, London: Phaidon.
VV.AA. (2002): Drawing Now: Eight Propositions, Taschen, Colonia.
VV.AA. (2003): Cream 3, London: Phaidon.
VV.AA. (2004): Vitamin P: New perspectives in painting, London: Phaidon. 75.036 vit
VV.AA. (2005): Vitamin D: New perspectives in drawing, London: Phaidon.
VV.AA. (2006): Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, London: Phaidon.
VV.AA. (2007): Ice Cream: Contemporary Art in Culture, London: Phaidon.
VV.AA. (2008): Art & Today, London: Phaidon.
Para acercarse a la estética:
Calinescu, M. (1987): Cinco caras de la modernidad, trad. cast.. de M.T. Beguiristain, Tecnos, Madrid, 1991.
Givone, S. (1988): Historia de la estética, apénds. de M. Ferraris Y F. Castro Flórez, trad. cast. de M. García Lozano, Tecnos, Madrid, 1990.
Marchán Fiz, S. (1982): La estética en la cultura moderna, Alianza Ed., Madrid, 1987.
Para acercarse a la historia del arte contemporáneo:
Frascina, Francis (et al): La modernidad y lo moderno: pintura francesa en el siglo XIX; traducción Isabel Bennasar, Madrid: Akal, 1998. 7.036 MOD
Harrison, Charles, Francis Frascina, Gill Perry, Primitivismo, cubismo y abstracción: los primeros años del siglo XX; traducción Juan José Usabiaga, Madrid: Akal, 1998. 7.036 HAR pri
Fer, Briony, David Batchelor, Paul Word, Realismo, Racionalismo, Surrealismo: el arte de entreguerras; traducción María Luz Rodríguez, Madrid: Akal, 1999. 7.037 FER rea
Wood, P, F. Frascina, J. Harris & C. Harrison (1993): La Modernidad a debate. El arte desde los cuarenta, trad. cast. de I. Balsinde, Madrid: Akal, 1999.
Recursos: Véase recursos
10. Sistema de evaluación y calificación
La evaluación será continua. Los alumnos deberán asistir obligatoria y activamente a las clases teóricas, clases prácticas, seminarios y correcciones, realizar puntualmente los trabajos y llevar memoria de sus actividades y progresos en un portafolios que deberá mostrarse periódicamente en seminarios y correcciones (cualquier problema -no sobrevenido- para cumplir estos requisitos se deberá comentar al profesor al comienzo del curso con el fin de encontrar posibles soluciones).
Los alumnos que dan optar por el sistema de evaluación continua deberán presentar en la convocatoria de examen el portafolios con el desarrollo de los cuatro ejercicios propuestos en la asignatura, acompañado de un dossier en formato pdf (de este requisito quedarán exentos los alumnos de Estudios Ingleses) con una selección de su obra más interesante convenientemente exhibida acompañada de texto crítico que ponga en relación los conocimientos adquiridos en las clases teóricas con los trabajos prácticos. Advertencia: no se tomarán en consideración los comentarios subjetivos, descriptivos o ajenos a los asuntos abordados en el curso.
Dada la importancia concedida a los seminarios (estudio, análisis y comentario de casos, textos y trabajos) y las correcciones es prácticamente imposible superar el curso si no se asiste regularmente a su dinámica. No obstante, los alumnos que no puedan optar por la evaluación continua podrán presentarse a un examen teórico, que, en cualquier caso, sólo permitiría aprobar en el caso de que se realizara a la perfección.
Para recuperar la asignatura se deberán completar o mejorar los trabajos propuestos en el curso -volviendo a entregar en la nueva convocatoria el portafolios y el dossier completados y mejorados- pero sólo en el caso de que se hubiera atendido regularmente a la dinámica del curso.
Estrategia Evaluativa. TIPOS DE PRUEBAS:
a. Pruebas objetivas de desarrollo (examen)**
competencias
Comprensión crítica de la naturaleza y discurso actual del arte y del papel que le corresponde en el contexto sociocultural contemporáneo.
Comunicación oral y escrita en la lengua propia.
criterios
Se valorarán los conocimientos adquiridos, especialmente la capacidad de ponerlos en relación.
ponderación: 50 %
b. Trabajos y proyectos (Portafolios)
competencias
Producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes.
Utilizar la cultura visual como material para la creación artística.
Pensar en imágenes y para pensar las imágenes.
Confianza y competencia, material e intelectual, para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen.
Resolver problemas y tomar decisiones.
Percibir y comunicar visualmente la información.
Habilidades interpersonales y trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar.
Análisis y evaluación del trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente.
criterios
Se valorará especialmente el trabajo, la perseverancia y el ahínco.
Se valorará especialmente la capacidad de seleccionar, utilizar y poner en relación eficazmente los referentes.
Se valorará la curiosidad, la creatividad y la audacia. En estas primeras fases del aprendizaje no interesa tanto la calidad del trabajo final como las posibilidades y maneras que apunta.
Se valorará la calidad.
ponderación: 50 %
c. Participación en los seminarios
competencias
Comprensión crítica de la naturaleza y discurso actual del arte.
Comunicación oral en la lengua propia.
Producir y de relacionar ideas.
Pensar en imágenes y para pensar las imágenes.
criterios
Se valorará la asistencia y la participación, la curiosidad intelectual y la precisión conceptual.
ponderación: 20 %
d. Dossier (solo para los alumnos de BB.AA.)
competencias
Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente.
Confianza y competencia, material e intelectual, para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen.
Capacidad de análisis y síntesis, para percibir y comunicar visualmente la información.
Resolución de problemas y toma de decisiones.
criterios
Se valorará especialmente la capacidad para autoevaluar el trabajo y su proceso.
Se valorará la eficacia y la profesionalidad.
ponderación: 15 %
e. Informe-memoria (texto crítico dossier)
competencias
Conocimiento de los elementos básicos del contexto sociocultural contemporáneo.
Comprensión crítica de la naturaleza y discurso actual del arte y del papel que le corresponde en el contexto sociocultural contemporáneo.
Comunicación oral y escrita en la lengua propia.
criterios
Se valorará casi exclusivamente la capacidad de gestionar, poner en relación y aplicar los conocimientos teóricos vinculados al curso.
Se valorará la capacidad para autoevaluar el trabajo y su proceso, la hondura y la precisión conceptual.
ponderación: 15 %
* Ponderación orientativa, revisable tras el análisis global del curso.
** Solo en el caso de no aprobar por curso (evaluación continua).
11. Cronograma/Calendario de la asignatura Véase el plan de trabajo.
